Quasi tutti i compositori hanno lasciato scritto qualcosa di non finito, a cui mancava qualcosa. Alcuni sono rimasti appunti sparsi, idee non fiorite.

Altre opere invece sono diventate vere e proprie leggende proprio a causa di questa loro incompiutezza.

Per questo abbiamo deciso di dedicare il nostro prossimo numero alle "Storie Incompiute". Non si tratta solo di analizzare i brani a cui manca qualcosa, sia un finale, un ultimo movimento, alcune battute: il nostro intento è stato quello di scandagliare il motivo per cui queste opere sono rimaste incompiute, le motivazioni dei compositori, e perché no, abbiamo anche voluto dare uno sguardo al lavoro di chi invece ha provato a mettere la parola fine su alcuni di questi capolavori. Arricchendo questo lavoro con aneddoti e leggende che aleggiano sulla storia di alcuni di questi capolavori.

La parte monografica

La parte monografica ripercorre la storia delle grandi incompiute in un percorso cronologico che va da Bach a Luciano Berio:
- L'Arte della Fuga, di Johann Sebastian Bach

- Requiem, di Wolfgang Amadeus Mozart

- L'Incompiuta e le incompiute di Franz Schubert

- La Nona di Bruckner

- Mysterium, di Alexander Skrjabin

- La Decima di Mahler

- "La Maledizione della Nona"

- Turandot di Giacomo Puccini

- Lulu di Alban Berg

- Il lavoro di "ricomposizione" di Luciano Berio

Contenuti speciali

In occasione dei 100 anni dalla morte di Claude Debussy, abbiamo chiesto al maestro Enrico Pieranunzi, che al compositore francese ha appena dedicato un incisione, di raccontarci cosa dice oggi ad un jazzista la sua musica.

Abbiamo inaugurato poi una nuova rubrica, dedicata alla musica contemporanea e a chi ne è protagonista, partendo da Silvia Colasanti, docente al conservatorio di Benevento ed autrice di opere dal successo sempre maggiore. Infine abbiamo raccolto in due recensioni alcune delle più interessanti novità discografiche attuali, Invisible Landscape del Trio Parsifal e Steps di Peter Seabourne.

Leonard Bernstein è considerato, a ragione, uno dei personaggi più influenti della storia della musica del novecento.
In una speciale classifica della rivista Classic Voice è arrivato secondo tra i più grandi direttori d’orchestra di sempre, dietro solo a Carlos Kleiber.
Il suo estro, il suo genio, la frenesia e l’incredibile voglia di fare lo hanno reso “Il più grande pianista tra i direttori, il più grande direttore tra i compositori, il più grande compositore tra i pianisti”.

Per questo, in occasione dei centro anni dalla sua nascita, abbiamo deciso di dedicare a lui il nostro prossimo numero.

La parte monografica

Per parlare di un personaggio così non ci si può limitare ad un solo aspetto; per questo abbiamo deciso di dedicare un articolo per ciascuno dei tanti Bernstein, o Lenny come lo chiamavano gli amici e i fan, che hanno reso questo enorme servizio alla storia della musica:

• Un articolo sul Leonard Bernstein intimo, la sua vita privata, la famiglia e le amicizie
• Le radici di Bernstein, i suoi rapporti con la famiglia e gli influssi ebraici nella sua musica
• Un articolo sul direttore, a cura del maestro Nicola Guerini
• Un articolo sul divulgatore, il genio che ha portato la musica classica nelle case di milioni di americani grazie alla TV
• Un articolo sulle sue composizioni “colte”, in particolare le Sinfonie, che si stanno affermando solo ora come parte del repertorio da concerto
• Un articolo su “West Side Story”, la sua consacrazione a Broadway
• Una speciale raccolta di interviste di chi Bernstein lo ha conosciuto di persona ed ha suonato sotto la sua bacchetta, con ospiti i professori d’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma e Michele Dall’Ongaro, e di chi invece suona la sua musica oggi, con Alessandro Carbonare, Antonio Pappano e Beatrice Rana
  
  
  Contenuti speciali
  

Nel 2018 ricorrono anche i 50 anni dalla morte di Mario Castelnuovo-Tedesco, ed abbiamo deciso di dedicargli uno speciale omaggio a cura di Emanuele Franceschetti. Abbiamo poi avuto anche l’occasione di incontrare il Maestro Prosseda, che in una lunga intervista ha ripercorso la sua carriera e dato anche qualche anticipazione importante sulle sue prossime iniziative. Chiudono la rivista due recensioni discografiche: l’integrale delle Sinfonie di Bernstein dell’Orchestra di Santa Cecilia diretta da Antonio Pappano e le musiche da camera di David Collins, incise da Alessandro Viale e Rebecca Raimondi.

La rivista sarà disponibile dal 24 Settembre; per leggere un'anteprima, clicca qui

Lo scontro tra le due superpotenze mondiali passato alla storia come guerra fredda è stato uno degli eventi epocali del secolo scorso. I riflessi di questo clima di tensione, di costante sfida per la supremazia tra i due blocchi ha avuto inevitabilmente riflessi anche sulla creatività di chi quella guerra l'ha vissuta. Per questo abbiamo deciso di dedicare a questo tema così complesso e spinoso, ma al tempo stesso affascinante, la nostra prima pubblicazione. 
Accanto alla parte monografica, dedicata appunto alla vita dei musicisti principali dei due blocchi, troverai una parte di miscellanea con articoli selezionati con cura tra i nostri migliori inediti, interviste e recensioni per chiudere in bellezza. Qui sotto c'è l'indice, e nel caso volessi un piccolo assaggio, clicca qui. 

Monografica

6 Le diafonie staliniste di Shostakovic
19 Aaron Copland, ritratto politico di un compositore non comune
30 L'inno imperfetto: storia di un quasi arresto
34 Leonard Bernstein: The Age of Anxiety
44 Storia di uno Sputnik americano

Miscellanea

50 Liszt e l'opera d'arte come fonte di ispirazione
57 Guida all'opera: il Flauto Magico di Mozart
68 Razionalità e demonico in musica nel Doktor Faustus
74 Il borghese gentiluomo 

Ritratti e Recensioni

78 Lydia Goehr
81 Nicola Guerini
84 From darkness to light di Vladimir Ashkenazy e Catherine Hewgill; A Bohemian Rhapsody di Nicola Guerini e Ilya Gringolts; L'arte della composizione musicale di Hindemith; Rio di Gian Marco Ciampa